Dalla visione alla pittura: Le origini di The Magician

Dalla visione alla pittura: Le origini di The Magician

Le origini concettuali di The Magician: Un'intervista con l'artista

Sommario

In questa intervista, Gheorghe Virtosu riflette sulle origini concettuali di The Magician, facendo risalire la sua concezione a un'esperienza trasformativa vissuta durante un periodo di isolamento nel 2004. L'artista descrive una serie di visioni che, a suo avviso, rivelarono un nuovo modo di percepire la realtà e la metaforica «porta magica» attraverso la quale emersero per la prima volta i fondamenti concettuali della sua pratica artistica. L'intervista analizza i sette anni di sviluppo del dipinto, il ruolo dell'astrazione come metodo di indagine delle strutture della coscienza e della conoscenza e l'importanza di The Magician come punto di partenza di un più ampio percorso di ricerca dedicato all'identità, alla credenza, al conflitto e al potere.

Trascrizione dell'intervista

Quando è nata per la prima volta l'idea di The Magician?



Le origini concettuali di The Magician risalgono al 2004, durante un periodo di isolamento in cella. Fu allora che vissi una serie di visioni che trasformarono profondamente la mia comprensione della realtà e ridefinirono il mio rapporto con la pittura come strumento di indagine.



Ho spesso descritto questa esperienza come l'apertura di una "porta magica" all'interno del subconscio. Con questa espressione non mi riferisco a un fenomeno letterale, bensì a una soglia della percezione attraverso la quale schemi fino ad allora inaccessibili divennero visibili. Le relazioni tra storia, identità, credenze, conflitto e civiltà umana non apparivano più come temi indipendenti, ma come manifestazioni di un'unica struttura sottostante.



Quell'esperienza determinò la direzione della mia successiva pratica artistica. All'epoca non possedevo né un linguaggio visivo definito né i riferimenti filosofici che avrebbero in seguito plasmato il mio lavoro. Ciò che emerse, invece, fu una profonda convinzione: che la pittura potesse diventare un metodo per investigare strutture della conoscenza che resistono alle forme convenzionali della rappresentazione.



Gli anni successivi furono dedicati a una costante produzione artistica e a un'intensa ricerca filosofica. Costituirono un periodo di eccezionale sviluppo intellettuale e creativo durante il quale furono concepiti numerosi progetti di grande importanza e le basi concettuali della mia pratica si formarono gradualmente.



Sebbene The Magician sia stato completato nel 2009, la sua origine concettuale rimane profondamente radicata nell'esperienza del 2004. Il dipinto non raffigura un mago come figura; piuttosto, il "mago" rappresenta il subconscio stesso, quella facoltà nella quale immaginazione, intuizione, memoria e conoscenza convergono. Esso rappresenta il momento in cui una visione interiore divenne il fondamento di un duraturo programma di ricerca artistica.






In che modo l'esperienza dell'isolamento ha influenzato la concezione dell'opera?



L'isolamento creò le condizioni per una prolungata introspezione che trasformò profondamente la mia percezione. L'assenza di distrazioni esterne rivolse l'attenzione verso l'interiorità, dando origine a una serie di esperienze che modificarono la mia comprensione della coscienza e del suo rapporto con la creazione artistica. The Magician nacque dal tentativo di tradurre quella trasformazione in un linguaggio visivo coerente.






Cosa intende con la "porta magica" nel suo subconscio?



La "porta magica" è una metafora di una soglia della coscienza. Descrive il momento in cui idee, relazioni e strutture concettuali fino ad allora inaccessibili divennero percepibili con straordinaria chiarezza. Non si trattò di un evento isolato, ma dell'inizio di un processo continuo di scoperta intellettuale e artistica.






Perché ha scelto il titolo The Magician?



Il titolo non si riferisce a un mago come individuo o personaggio simbolico. Si riferisce invece alla capacità trasformativa del subconscio, quella facoltà attraverso la quale l'intuizione si trasforma in conoscenza e strutture concettuali invisibili assumono una forma visiva. In questo senso, il dipinto riguarda la rivelazione piuttosto che la rappresentazione.






Perché ci sono voluti fino al 2009 per completare il dipinto?



Tra il 2004 e il 2009 intrapresi un intenso percorso di sperimentazione artistica affiancato da una costante ricerca filosofica. Fu un periodo caratterizzato da continue scoperte e dallo sviluppo di numerosi progetti di grande rilievo. Il dipinto poté essere completato solo quando il linguaggio concettuale e formale necessario a esprimere le sue idee fondamentali raggiunse una sufficiente maturità.






Perché ha scelto l'astrazione per esprimere questa idea?



L'astrazione era essenziale perché l'esperienza stessa non poteva essere rappresentata attraverso una narrazione o un'immagine figurativa. Il mio obiettivo non era illustrare un evento, ma costruire un sistema visivo capace di esprimere relazioni, strutture e stati della coscienza che esistono oltre la rappresentazione diretta.






In che modo The Magician si collega alla sua produzione successiva?



Considero The Magician il punto di origine concettuale della mia pratica successiva. Le domande emerse per la prima volta attraverso quest'opera si ampliarono gradualmente fino a trasformarsi in ricerche più estese. Molti degli aspetti strutturali che definiscono il mio lavoro successivo erano già presenti, in forma intuitiva, in questo dipinto.






Cosa spera che il pubblico scopra in The Magician?



Non mi aspetto che gli spettatori riproducano la mia interpretazione personale. Piuttosto, spero che il dipinto incoraggi un'osservazione prolungata e una riflessione critica. Se l'opera porta chi la osserva a mettere in discussione convinzioni consolidate e a riconoscere relazioni che prima non aveva notato, allora ha raggiunto il suo scopo.






Nota della redazione (2026)



La seguente domanda e risposta sono state aggiunte nel 2026 in seguito a una successiva dichiarazione dell'artista, che ha riflettuto su The Magician un decennio dopo l'intervista originale.






In una dichiarazione successiva ha descritto The Magician come dotato di una qualità ipnotica. Cosa intendeva?



Negli ultimi anni ho iniziato a pensare a The Magician in modo diverso. Quando trascorro un periodo più lungo davanti al dipinto, lo percepisco come quasi ipnotico. Non uso il termine "ipnotico" in senso clinico o soprannaturale. È semplicemente la parola che ho trovato più vicina per descrivere lo stato mentale che la contemplazione prolungata dell'opera sembra produrre.



Per me è uno stato che può emergere quando mi sento smarrito, quando cerco una soluzione a un problema oppure quando so di dover compiere il passo successivo ma non riesco ancora a vedere quale sia. Osservare il dipinto a lungo sembra talvolta aiutare quei pensieri a progredire. Non fornisce risposte né mi dice cosa fare, ma sembra creare le condizioni nelle quali l'idea successiva o la direzione da seguire diventano più chiare.



Non so spiegare perché questo accada e non sostengo che altri vivranno la stessa esperienza davanti all'opera. È semplicemente qualcosa che ho osservato nel tempo attraverso la mia personale esperienza di convivenza con questo dipinto.






Il Mago di Gheorghe Virtosu Il Mago di Gheorghe Virtosu

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