Guerra in Ucraina (2025)

In Guerra in Ucraina (2022–2025), Gheorghe Virtosu costruisce un campo pittorico che riconfigura il conflitto in corso dell’invasione russa dell’Ucraina come un sistema di forze distribuite piuttosto che come un evento rappresentativo. Lavorando in un formato quadrato monumentale, la composizione abbandona l’immagine descrittiva a favore di una matrice densa e interconnessa in cui strutture geometriche e forme biomorfiche operano in tensione continua. Il dipinto non raffigura eventi specifici né figure identificabili; traduce invece la pressione geopolitica, l’instabilità territoriale e la persistenza umana in un linguaggio visivo astratto strutturato da frammentazione, allineamento e discontinuità.¹

Una caratteristica distintiva della composizione è la struttura sottostante a griglia, che introduce un senso provvisorio di ordine sulla superficie. Questo impianto strutturale è tuttavia costantemente frammentato da intrusioni angolari e spostamenti curvilinei che ne attraversano e destabilizzano la coerenza. Le divisioni verticali e orizzontali suggeriscono una segmentazione territoriale, mentre vettori diagonali attraversano queste zone, producendo una logica visiva di incursione e resistenza. A differenza di un’astrazione puramente caotica, l’opera mantiene una tensione tra sistema e collasso, riflettendo la fragile persistenza della struttura sotto una pressione continua.²

La figurazione emerge in modo intermittente attraverso l’interazione percettiva dello spettatore. Occhi, profili e frammenti corporei appaiono integrati nella composizione, funzionando come punti locali di riconoscimento. Questi elementi non si stabilizzano in identità definite, ma restano contingenti, dissolvendosi con lo spostarsi dello sguardo. Il soggetto umano non è quindi né messo in primo piano né cancellato, ma distribuito all’interno del campo, suggerendo una condizione in cui l’esperienza individuale è inseparabile dalle più ampie forze sistemiche. La percezione diventa un processo attivo attraverso cui il significato è continuamente costruito e destabilizzato.³

La composizione può essere letta come una condensazione spaziale di fasi temporali e operative. Le zone superiori introducono configurazioni più nette e lineari che evocano tensione, sorveglianza e anticipazione. Il campo centrale, densamente stratificato e ritmicamente instabile, corrisponde a zone di conflitto e intreccio, dove forze direzionali si intersecano e competono. Verso la parte inferiore, le forme si allungano e si disperdono, indicando diffusione, persistenza e un esito non risolto. Queste fasi non si sviluppano in sequenza ma coesistono in un unico campo simultaneo, rafforzando il carattere non lineare del conflitto contemporaneo.¹

Dal punto di vista cromatico, il dipinto opera attraverso un sistema accentuato di contrasti e risonanze simboliche. I blu e i gialli ricorrono sulla superficie, evocando l’identità nazionale pur rimanendo integrati nella struttura astratta complessiva. Rossi saturi punteggiano la composizione come nodi di intensità, segnando punti di rottura e impatto. Le concentrazioni tonali più scure comprimono la percezione spaziale, mentre le zone più chiare aprono momenti temporanei di leggibilità. Questa interazione cromatica produce un equilibrio dinamico in cui il colore organizza e destabilizza simultaneamente il campo visivo.²

La scala del dipinto e il formato quadrato ne intensificano la dimensione immersiva, racchiudendo lo spettatore in un campo di interazione al tempo stesso compresso ed espanso. L’assenza di un punto focale unico impone una navigazione visiva continua, riflettendo l’instabilità e l’imprevedibilità associate al conflitto in corso. Piuttosto che presentare un’immagine risolta, l’opera mantiene una condizione di tensione percettiva, in cui lo spettatore è chiamato a negoziare relazioni mutevoli tra forma, colore e significato implicito.³

In definitiva, Guerra in Ucraina propone che il conflitto contemporaneo non possa essere adeguatamente rappresentato attraverso una narrazione lineare o un’immagine fissa. Dissolvendo la figurazione in un sistema di forze relazionali, Virtosu costruisce un modello visivo in cui la guerra emerge come una condizione strutturale persistente — al tempo stesso materiale, percettiva e concettuale. Il dipinto mette in discussione le convenzioni della pittura di storia, invitando lo spettatore a confrontarsi con la complessità come processo attivo e continuo piuttosto che come racconto storico chiuso.